From Figure to Essence
 |
| “The Postscript of Glory”, 1995 · Oil on linen · 200 × 161 cm · Artist’s personal collection |
Curatorial Reflection by Daniela Cinalli Rossi
It has been a profound experience to engage with his work.
From my curatorial perspective, I perceive a very clear development in his visual language, almost like an inner journey unfolding through distinct stages.
At first, I encounter a strong presence of the human figure, immersed in an intense, almost dramatic atmosphere. The works appear as scenes rich in symbolism, where the body is not merely representation but an emotional and spiritual territory. There is an implicit narrative that resonates with existential themes, supported by a solid pictorial construction and a remarkable command of the human form.
Then, I perceive a shift toward a more essential dimension. The figure begins to dissolve, and the focus moves toward color, materiality, and what lies beneath the surface of the work. It is no longer about what is seen, but what is perceived. In this stage, the painting acquires a more introspective quality, inviting the viewer into a more sensory and less narrative experience.
Finally, I observe a synthesis in which geometry and planes of color take on a central role. Here, the work seems to reach a more refined structure, where the language becomes more universal. Composition, balance, and the use of color generate a new form of meaning, moving away from representation toward a more conceptual and essential construction.
I find this trajectory very coherent and, above all, honest. There is a genuine search in which each stage does not negate the previous one, but rather contains and transforms it.
International Curator | Gold Medal ASL Paris | International Art Judge
Director of El Despertar de la Conciencia Ambiental | Cultural Manager
Marcos Juárez, Córdoba, Argentina
Το Σύμπαν του Γιώργου Πολ. Ιωαννίδη
Ήταν μια βαθιά εμπειρία να έρθω σε επαφή με το έργο του.
Από την επιμελητική μου σκοπιά, διακρίνω μια ιδιαίτερα σαφή εξέλιξη στην εικαστική του γλώσσα, σχεδόν σαν ένα εσωτερικό ταξίδι που ξεδιπλώνεται μέσα από διακριτά στάδια.
Αρχικά, συναντώ μια έντονη παρουσία της ανθρώπινης μορφής, βυθισμένη σε μια φορτισμένη, σχεδόν δραματική ατμόσφαιρα. Τα έργα εμφανίζονται ως σκηνές πλούσιες σε συμβολισμούς, όπου το σώμα δεν λειτουργεί απλώς ως αναπαράσταση, αλλά ως ένα συναισθηματικό και πνευματικό πεδίο. Υπάρχει μια υπαινικτική αφήγηση που αντηχεί υπαρξιακά θέματα, υποστηριζόμενη από μια στιβαρή ζωγραφική συγκρότηση και μια αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία στην απόδοση της ανθρώπινης μορφής.
Στη συνέχεια, αντιλαμβάνομαι μια μετατόπιση προς μια πιο ουσιώδη διάσταση. Η μορφή αρχίζει να διαλύεται και το ενδιαφέρον στρέφεται προς το χρώμα, την υλικότητα και ό,τι βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια του έργου. Δεν πρόκειται πλέον για αυτό που βλέπεται, αλλά για αυτό που βιώνεται εσωτερικά. Σε αυτή τη φάση, η ζωγραφική αποκτά έναν πιο ενδοσκοπικό χαρακτήρα, προσκαλώντας τον θεατή σε μια περισσότερο αισθητηριακή και λιγότερο αφηγηματική εμπειρία.
Τέλος, παρατηρώ μια σύνθεση όπου η γεωμετρία και τα επίπεδα του χρώματος αναλαμβάνουν κεντρικό ρόλο. Εδώ, το έργο μοιάζει να κατακτά μια πιο εκλεπτυσμένη δομή, όπου η γλώσσα γίνεται περισσότερο οικουμενική. Η σύνθεση, η ισορροπία και η χρήση του χρώματος γεννούν μια νέα μορφή νοήματος, απομακρυνόμενη από την αναπαράσταση προς μια πιο εννοιολογική και ουσιώδη συγκρότηση.
Θεωρώ αυτή τη διαδρομή εξαιρετικά συνεκτική και, πάνω απ’ όλα, ειλικρινή. Πρόκειται για μια αυθεντική αναζήτηση, όπου κάθε στάδιο δεν αναιρεί το προηγούμενο, αλλά το εμπεριέχει και το μετασχηματίζει.
Διεθνής Επιμελήτρια | Χρυσό Μετάλλιο ASL Παρισιού | Διεθνής Κριτής Τέχνης